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凝集幻象為具體的作夢場所--電影院

新一代設計展 參展
2009 德國紅點轉達設計大獎獲獎作品展 參展 winning works exhibition red dot design museum,Germany
2010 德國紅點轉達設計大獎獲獎作品巡迴展 red dot on tour 4.13-5.9‘Auf der Lyss’ of the Basel School of Design,Switzerland. 瑞士奧夫報利斯'巴塞爾設計學院。
新式片子院建築固然仿照國外採取風行的裝潢藝術氣勢派頭,但相較於工貿易發財的美國城市,將霓虹燈裝潢在建築上的風潮,仍以農業經濟為主的臺灣,天黑後人民運動相較不興旺,便以白晝為重點展現訴求的大型手繪看板當作宣揚核心,不管若何精雕細琢的裝潢藝術風格立面則常年藏在後頭,這也成為臺灣片子院建築的一大特色。

凌宗魁鄭培哲

撰文 / 凌宗魁、畫圖 / 鄭培哲
傳統華人社會中,表演藝術者的社會地位遍及不高,亦較無系統性成長出表演專屬的建築型態。雖說如佈景、燈光、服裝、道具、配樂、導演、演員到觀眾等元素,早在片子被發現前就已運用於戲劇表演,但是片子可以反複播放的形式,下降演員侷限於進場次數的稀有性,也降低了欣賞表演藝術的階層門坎。曾任臺灣大學建築與城鄉研究所,夏鑄九「建築導論」課程助教、臺灣大學建築與城鄉研究所,徐裕健「古蹟保留的理論與實踐」課程助教、財團法人臺灣大學建築與城鄉研究發展基金會設計規劃師、臺北市立中山女子高級中學「建築研究社」指點老師、中華世界遺產協會《世界遺產雜誌》產業遺產專輯特約編纂以及行政院文化部文化資產局專案「古蹟歷史建築與聚落分區服務中間」一區專案研究助理。而今日許多片子院藏身於看不見表情的高樓大廈中,電影院建築不再成為性能象徵,本來裝潢帶來的奇異趣味已難從建築外觀窺得,只能從片子自己去尋覓了。
有第八藝術之稱的電影於十九世紀末被發現,可說是表演文化浏覽的一大革命。賞識表演不再是上流社會的專利,進行表演也不再是演員與觀眾直接面臨面的互動交會,表演被凝縮於菲林,輸送於各電影院之間,隨光影投射將數小時的夢想幻化成映像,率領觀眾進行一場想像力冒險和實際逃逸。在已然雕琢的立面上再加上一個姑且性的立面,此種使用者不侑於建築師原初設計所侷限的自覺意識,也許可說是華人社會側重表象不正視素質的精力狀況反應,而且也居然成為被殖民者在無意識中,崩潰殖民營建者獨佔把握街道風采詮釋權的對象。

>鄭培哲
畢業於崑山科技大學 視覺轉達設計系,擁有驚人的作品參展資歷。當這類風格走出展覽會場,便在象徵庶民通俗咀嚼與慾望投射糾合的商辦大樓、百貨公司與電影院等建築大放異彩。
西方文化中,早在希臘時期就降生表演專屬的半月環型劇院,隨社會階級延續建構,看表演成為上流社會主要的社交舞臺,歌劇院也多採用肅靜的新古典主義,以傳承自希臘的三角山牆及古典列柱塑造崇高的觀劇體驗,觀眾穿戴大禮服、戴著大弁冕、手拄拐杖豔服出席,本身同樣成為被品頭論足的觀賞對象。
在新風格的應用上,這些片子院的設計者,將裝飾藝術的貿易特點闡揚的淋漓盡致,將重點裝潢皆置於如同海報看板般展演於大街的輕浮立面,繞到旁邊就會發現樸實無裝潢的側牆。
降生於1925年舉行於巴黎「裝飾藝術展覽會」的裝潢藝術(Art déco),是一種極端帶有貿易精力的風格,訴求在於盡量的透過裝潢表現服務業主及消費者,告竣人類最原始的誇耀心理,並與高度社會理想,帶有禁慾思惟的現代主義南轅北轍。日本時期在臺灣的建築技師,很靈敏的捕獲到如許的世界潮水,在大正年間營造的西洋歷史主義街道,插足昭和時代精力的新臉色。結業於華夏大學建築系,獲得國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。此種側重立面的手法,在臺灣早已透過店屋的牌樓厝深植處所而為民眾熟悉,但裝飾藝術氣概的圖案更為現代,充滿科技與未來感,就像存在於銀幕上的虛擬幻象,佈滿節慶的暫時性情,是臺灣片子院獨有的特別氣勢派頭。裝潢藝術的風格語彙起原應有盡有,歷史上所有曾呈現過的風格元素,皆能被抽象線條化而為其所用,以反複佈列營造歡娛的熱烈氣象。
臺灣在1900年於舊址為登瀛書院的淡水館首映法國盧米埃電影,驚動一時,不過其時的影片是默片,民眾生涯中也已有其它娛樂如和劇、歌仔戲、京劇和舞臺劇,片子並未即速取而代之成為主流文娛,也無專屬的放映空間,而是與其他表演活動共用。直到1930年有聲片子在臺灣放映,中產階級最先把上片子院看電影看成需要西裝革履赴會的社交大事,裝備音響俱齊的現代新式片子院才開始成為城市中的文娛地標。
文章來自: http://news.sina.com.tw/article/20141015/13442942.html

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